Essay
Les fractales du mouvement de Václav Bednář
L'un des phénomènes clés de l'art contemporain est la négation des frontières entre l'art savant, qui exige de l'érudition de la part de celui qui le perçoit, et la société majoritaire, dont les opinions sont façonnées avant tout par des stimuli de nature consumériste et commerciale. Ces aspects ont trouvé à s'appliquer surtout dans les tendances artistiques postmodernes, fondées sur une pluralité d'opinions et de procédés formels que ne lient aucune règle stylistique. La mondialisation et le développement fulgurant des technologies de l'information effacent aussi la logique évolutive et la singularité des cultures nationales. Dans le contexte tchèque, le domaine de la peinture est désormais nettement dominé par des tendances fondées sur le principe d'histoires conçues de façon vériste : une sorte de collage du monde des objets et de visions fantastiques au contenu fortement narratif.
Le peintre, dessinateur et designer Václav Bednář (1974) s'accorde avec ces aspects avant tout dans sa manière de percevoir le monde comme un espace ouvert et multiculturel. La physionomie de son œuvre a toutefois toujours été façonnée d'abord par le vécu intérieur d'un phénomène donné et par l'expérience personnelle. Il a dessiné et peint dès la petite enfance. Dans son activité artistique, il a été fortement soutenu par son grand-père maternel, collectionneur d'antiquités et amateur d'art passionné, qui percevait bien le talent inné de Václav et a notablement influencé sa décision de se consacrer à l'art au niveau professionnel. Les capacités du futur peintre sont d'ailleurs attestées par une série de natures mortes, inspirées des œuvres des maîtres baroques, qui se distingue par un sens aigu de la structure picturale et une culture aboutie de la facture. À l'adolescence, il s'adonna activement à la musique rock, en accord avec son naturel dynamique et son besoin pressant de liberté.
Nombre des idoles de la scène rock et de la culture pop de l'époque furent aussi de fréquents sujets de ses tableaux et de ses dessins. Les vécus intenses des concerts comme des situations ordinaires de la vie le conduisirent à interpréter ses états psychiques et physiques sous une forme picturale libre. Outre l'évidente inspiration formelle de l'action painting, qui privilégie une méthode d'exécution spontanée, Bednář vise toutefois consciemment aussi un fort impact esthétique de ses artefacts. À la peinture sur verre trempé, qui constitue depuis de nombreuses années la marque de son originalité expressive et technique, il est parvenu par hasard, lorsqu'il fut frappé par les taches de couleur sur le panneau de verre d'une vitrine qu'il utilisait comme palette. Il découvrit que, sur son revers, une couche de matériau transparent multipliait l'intensité naturelle de l'effet optique de la couleur. Les surfaces de verre trempé devinrent ainsi pour lui, avant tout, le support d'enregistrements d'une dynamique exacerbée, matérialisant son énergie créatrice et évoquant toute une série de réflexions de nature philosophique et psychique.
Un autre trait marquant de la mentalité de Bednář et de sa réflexion sur notre présent mondialisé, obsédé par le commerce, est son travail dans le domaine du design vestimentaire. Tee-shirts, vestes et pantalons peints à la main sont expédiés dans des boîtes à pizza ornées du même motif. Chacun de ces vêtements est un original. De cette manière, au fil des ans, il a relié des centaines de personnes à travers le monde. Il a personnellement rencontré, à diverses occasions, bon nombre de celles et ceux qui portent sa marque Out of Control, qui intègre un produit commercial à un design singulier, d'une joyeuse fantaisie optimiste.
Václav Bednář est un artiste qui ne cherche le sens de son œuvre ni dans des allégories savamment organisées, ni dans les postures engagées des mouvements à la mode du moment. Son œuvre est l'articulation plastique de l'énergie intérieure du peintre et de son rapport à la réalité dans laquelle il vit.
Il est une sorte de fractale imaginaire, une forme d'essence immuable dans un espace ouvert et un mouvement perpétuel.
Entretien — magazine OL 4YOU, 2026
Václav Bednář : l'abstraction en peinture, c'est comme le jazz en musique
Un peintre qui peint sur verre trempé « à l'envers », qui emballe des tee-shirts peints à la main dans des boîtes à pizza connues dans le monde entier. Ses tableaux sont accrochés dans des collections privées de New York à l'Australie ; il peint des vêtements pour The Rolling Stones ainsi que pour un cercle de leurs fans inconditionnels. C'est par hasard qu'il est arrivé à Olomouc. Václav Bednář vit et crée dans une ferme près de České Budějovice. Un entretien avec lui est exactement tel qu'on pourrait l'attendre : imprévisible, sincère et riche d'histoires que personne n'aurait pu inventer.
Alors essayons. Quand as-tu pris un crayon pour la première fois ?
L'art plastique m'était proche dès l'âge préscolaire. Mon grand-père Václav Busta possédait une collection d'antiquités et, grâce à lui, j'étais entouré de belles choses. J'admirais les anciens maîtres et je rêvais qu'un jour, moi aussi, je serais peintre. Mon grand-père a toujours été mon soutien, et cela a renforcé ma confiance pour suivre ma propre voie, même plus tard, en des temps où le métier de peintre semblait fort incertain. Grâce à cela, j'ai franchi l'agonie du choix entre la sécurité et la liberté. J'ai compris que celui qui veut une liberté inconditionnelle n'a jamais de certitude. Et l'inverse est tout aussi vrai.
Je dessinais très volontiers et souvent. Je pensais que tout le monde savait le faire, que ce n'était rien d'exceptionnel. Qui veut bien peindre doit savoir bien regarder. :)
Et comment es-tu passé du dessin aux couleurs ?
Longtemps, j'ai cru que je n'apprendrais jamais à travailler avec les couleurs, parce que je ne savais pas que c'était un métier. Que cela pouvait s'apprendre. Je voulais apprendre les anciennes techniques, alors je suis allé voir un ami illustrateur, à qui j'ai montré mes dessins. Il m'a dit qu'ils étaient bons, m'a expliqué les bases, et ensuite j'ai continué seul. Je n'ai fait aucune école. Je suis autodidacte.
J'ai progressé des techniques les plus faciles vers les plus complexes, jusqu'à parvenir aux natures mortes baroques, que mon grand-père a encore pu voir au crépuscule de sa vie.
Mais tu as fini par l'abstraction.
Longtemps, je faisais de l'abstraction rien que pour moi. Je gagnais ma vie avec des portraits, surtout des portraits de musiciens.
J'ai beaucoup d'amis musiciens, parce que j'aime la musique. Je connais moins de peintres. :)
La plupart, disons quatre-vingt-dix pour cent des musiciens, vont à l'orchestre comme on va au travail, et quand ils rentrent chez eux, ils posent leur instrument dans un coin et vaquent à leurs occupations : faire de la planche à voile ou travailler au jardin. Mais les dix pour cent restants rentrent du travail et se consacrent à la musique aussi à la maison. La plupart jouent encore dans plusieurs groupes à la fois et composent leur propre musique. Et ceux-là finissent, en passant par le blues, par le jazz. Sauf que ces quatre-vingt-dix pour cent de professionnels ne peuvent pas jouer ce jazz avec eux, parce qu'il leur faut des partitions pour tout.
Et c'est pareil avec l'abstraction chez les peintres. Une bonne abstraction, c'est comme un bon jazz. C'est la liberté, et non la copie servile d'une réalité éphémère.
Ta technique principale, c'est la peinture sur verre trempé. Tu peins « à l'envers » : d'un côté du verre, mais tu regardes de l'autre. Comment en es-tu venu là ?
Je peignais de grandes compositions et de vastes peintures murales. La consommation de couleurs était énorme et, bientôt, aucune palette n'était assez grande pour moi. Alors que je réfléchissais à l'endroit où mélanger les couleurs, mon regard est tombé sur une plaque de verre trempé qui se glissait dans une vitrine en bois qu'un menuisier m'avait fabriquée des années auparavant. Je l'ai retournée, verre vers le haut, j'ai monté des roulettes au dos, et j'avais une grande table mobile : une immense palette de verre.
Et peu après, j'ai peint le premier tableau directement sur ce verre. J'étais curieux de voir à quoi cela ressemblait de l'autre côté, et c'est à cet instant que tout a commencé. :)
Quel tableau les gens préfèrent-ils, et lequel aimerais-tu voir devenir le plus célèbre ? Parce que ce n'est pas forcément le même.
Les gens remarquent surtout les tableaux dans les lieux publics en accès libre : au Mánes, au Café Národní, ou ici à Olomouc à l'Envelopa. Ils se prennent souvent en photo à côté et m'envoient les clichés.
Et le tableau auquel je tiens le plus ? Celui-là, je ne le vends pas. Celui-là, je le garde chez moi.
Où exposes-tu encore à l'étranger ?
En 2024 a eu lieu une grande exposition à Saint-Tropez. Elle s'est tenue dans le monument classé du Lavoir Vasserot, sur la place principale.
En 2025 a eu lieu une exposition à Bratislava, et cette année il y aura une exposition dans le passage Myslbek à Prague.
Cette année, une galerie va ouvrir à Sydney, où j'ai envoyé pour commencer huit tableaux en caisses. Ils se sont tous vendus avant même l'achèvement de la galerie, et j'ai donc reçu l'offre de créer quelque temps directement en Australie. Je me trouve maintenant devant un choix : envoyer d'autres tableaux, ou m'y rendre en avion et créer une collection australienne directement à Sydney, comme me le propose le galeriste. Il sait de quoi il retourne : il a réceptionné lui-même les tableaux des caisses en question ici, en République tchèque, alors qu'ensemble ils pesaient plus de 300 kilogrammes. Je réfléchis donc à me lancer ou non dans une si grande aventure, car mes œuvres ne sont pas standard. Les cadres sont soudés en fer, le verre doit être trempé et tout doit être fabriqué sur mesure. Ici, j'ai tout sous la main. On verra donc comment cela tournera. :-)
Au fait, comment es-tu arrivé à Olomouc ? C'est tout de même assez loin de Budějovice.
C'est une histoire pleine de hasards. J'étais allé à Zábřeh pour acheter quelque chose, et l'homme qui me le vendait m'a demandé ce que je faisais. Je lui ai dit que j'étais peintre. Et il me dit : « Mon Dieu, mon oncle, il adorerait bavarder avec vous. Les tableaux, c'est toute sa vie ! »
Je lui ai répondu que ce ne serait pas un problème, à condition qu'il habite à Zábřeh. Il l'a appelé, et j'entends au téléphone : « Mon Dieu, tu as un peintre chez toi ? J'aimerais tant bavarder avec lui, tu sais bien que les tableaux sont toute ma vie. Mais je ne suis pas chez moi, je suis cloué au lit après un AVC à l'hôpital de Šumperk. »
Nous nous sommes quittés là-dessus : il m'a donné son numéro de téléphone et j'ai promis de l'appeler un jour. Sauf que je ne l'ai pas appelé. Je suis allé dans un magasin, j'ai acheté une boîte de gourmandises et je suis allé droit à l'hôpital de Šumperk. J'ai frappé à la porte de la chambre, je suis entré et j'ai demandé : « Bonjour, l'un d'entre vous est-il Monsieur Ivo Balcárek ? »
Du coin de la pièce, une voix a répondu : « C'est moi ! Et qui êtes-vous, vous ? »
Je dis : « Je suis le peintre dont vous a parlé votre neveu. Et comme vous aimez tant l'art, je suis venu vous rendre visite. Et je vous ai apporté quelques gourmandises. »
À l'époque, je ne savais pas encore qu'il était diabétique, alors finalement ce sont les infirmières qui se sont régalées. :)
Ivo Balcárek m'a présenté Olda Bartoněk, et j'ai décidé d'organiser une exposition au château de Hnojice, près d'Olomouc. Et c'est ainsi que tout a commencé.
Et comme Olomouc est, ainsi que me l'ont confié mes amis d'ici, un grand village, il n'a pas fallu longtemps pour que j'y rencontre quantité de gens formidables, dont beaucoup comptent parmi mes meilleurs amis. Je suis tombé amoureux d'Olomouc. Je suis très reconnaissant au destin de m'y avoir poussé. Olomouc est mon second chez-moi, et j'y reviendrai toujours avec plaisir.
Tu disais qu'il est difficile de faire un entretien avec un peintre…
Je n'ai pas l'habitude de parler. J'ai l'habitude de m'exprimer par le tableau. C'est l'œuvre qui devrait parler à la place de l'homme. Avec un poète, ce serait un entretien. Mais avec un peintre ?
Où se situe, selon toi, la limite, dans l'art comme dans la vie ?
C'est une question très complexe, car elle comporte plusieurs niveaux. Tout dépend de l'angle sous lequel on la regarde. D'une manière générale : « L'art en tant que tel est indubitablement sans limites, de même que la vie en tant que telle est éternelle. »
Mais il existe aussi une autre limite, bien plus proche de nous que l'infini et l'éternité. Je vais essayer de l'expliquer. Je peins un tableau et je suis enthousiaste. Je ne sais pas quand m'arrêter, car dans un tel moment il est difficile de se souvenir que moins, c'est parfois plus. Si je me laisse trop emporter, je peux facilement gâcher le tableau.
Ainsi, la limite à laquelle je me heurte jour après jour, et qui vaut non seulement en art mais aussi dans la vie, se situe entre ceci : « Jusqu'où peux-tu aller avant d'aller trop loin. »
Et la toucher juste, voilà le véritable art.
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