Essay
Fraktale der Bewegung im Werk von Václav Bednář
Eines der Schlüsselphänomene der zeitgenössischen Kunst ist die Negation der Grenzen zwischen der hohen Kunst, die an die Bildung des Betrachters Ansprüche stellt, und der breiten Gesellschaft, deren Meinungen vor allem durch Reize konsumorientierter und kommerzieller Natur geformt werden. Die genannten Aspekte fanden ihre Anwendung vor allem in postmodernen künstlerischen Tendenzen, die auf einer Pluralität von Meinungen und formalen Verfahren beruhen und an keinerlei stilistische Regeln gebunden sind. Die Globalisierung und die rasante Entwicklung der Informationstechnologien verwischen zudem die Entwicklungslogik und die Einzigartigkeit der nationalen Kulturen. Im tschechischen Kontext setzen sich im Bereich der Malerei deutlich vor allem Tendenzen durch, die auf dem Prinzip veristisch aufgefasster Geschichten gründen. Einer Art Collage der gegenständlichen Welt und phantastischer Visionen von ausgeprägt narrativem Gehalt.
Der Maler, Zeichner und Designer Václav Bednář (1974) steht mit den genannten Aspekten vor allem in der Art und Weise im Einklang, wie er die Welt als einen offenen, multikulturellen Raum wahrnimmt. Die Gestalt seines Schaffens wurde jedoch stets vor allem durch das innere Erleben einer bestimmten Erscheinung und durch persönliche Erfahrung geformt. Er zeichnete und malte von frühester Kindheit an. In seinem künstlerischen Tun unterstützte ihn nachdrücklich der Großvater mütterlicherseits, der ein Sammler von Antiquitäten und ein leidenschaftlicher Kunstliebhaber war. Er erkannte Václavs angeborenes Talent gut und beeinflusste maßgeblich seine Entscheidung, sich der Kunst auf professioneller Ebene zu widmen. Von den Fähigkeiten des künftigen Malers zeugt im Übrigen eine erhaltene Serie von Stillleben, inspiriert von den Werken der Barockmeister, die ein feinfühliger Sinn für die Bildstruktur und eine reife Kultur des malerischen Vortrags kennzeichnet. In der Zeit des Heranwachsens widmete er sich aktiv der Rockmusik, die seinem dynamischen Naturell und seinem dringenden Bedürfnis nach Freiheit entsprach.
Eine Reihe von Idolen der damaligen Rockszene und Popkultur waren auch häufige Motive seiner Bilder und Zeichnungen. Die intensiven Erlebnisse musikalischer Darbietungen wie auch gewöhnlicher Lebenssituationen führten ihn zu der Entscheidung, seine psychischen und physischen Zustände in freier malerischer Form zu interpretieren. Neben der offensichtlichen formalen Inspiration durch die Action Painting, die eine spontane Ausführungsmethode bevorzugt, strebt Bednář jedoch bewusst auch nach einer ausgeprägten ästhetischen Wirkung der Artefakte. Zur Malerei auf gehärtetem Glas, die seit vielen Jahren das Erkennungszeichen seiner ausdrucksmäßigen wie technischen Originalität ist, gelangte er durch Zufall, als ihn die farbigen Flecken auf der Glasfüllung einer Vitrine fesselten, die er als Palette benutzte. Er stellte fest, dass auf deren Rückseite eine Schicht transparenten Materials die natürliche Intensität der optischen Wirkung der Farbe vervielfachte. Die Flächen des gehärteten Glases wurden für ihn so vor allem zum Träger überaus dynamischer Aufzeichnungen, die seine schöpferische Energie verkörpern und eine Reihe von Überlegungen philosophischer und psychischer Natur hervorrufen.
Ein weiteres ausgeprägtes Merkmal von Bednářs Mentalität und seiner Reflexion über unsere globale, vom Kommerz besessene Gegenwart ist sein Schaffen im Bereich des Bekleidungsdesigns. Handbemalte T-Shirts, Jacken und Hosen versendet er in Pizzakartons, die mit demselben Motiv gestaltet sind. Jedes dieser Kleidungsstücke ist ein Original. Auf diese Weise hat er über die Jahre Hunderte Menschen auf der ganzen Welt miteinander verbunden. Mit zahlreichen Trägern seiner Marke Out of Control, die ein kommerzielles Produkt mit einem einzigartigen, optimistisch verspielten Design verbindet, ist er bei verschiedenen Gelegenheiten persönlich zusammengetroffen.
Václav Bednář ist ein Künstler, der den Sinn seines Schaffens weder in raffiniert organisierten Allegorien noch in den engagierten Haltungen gerade modischer Bewegungen sucht. Sein Schaffen ist die bildnerische Artikulation der inneren Energie des Malers und seines Verhältnisses zu der Wirklichkeit, in der er lebt.
Er ist gleichsam ein gedachtes Fraktal, eine Form von unveränderlichem Wesen in offenem Raum und beständiger Bewegung.
Interview – Zeitschrift OL 4YOU, 2026
Václav Bednář: Die Abstraktion in der Malerei ist wie der Jazz in der Musik
Ein Maler, der „verkehrt herum" auf gehärtetes Glas malt und handbemalte T-Shirts in Pizzakartons verpackt, die in aller Welt bekannt sind. Seine Bilder hängen in Privatsammlungen von New York bis Australien, er bemalt Kleidung für The Rolling Stones und für einen Kreis ihrer treuesten Fans. Nach Olomouc kam er durch Zufall. Václav Bednář lebt und arbeitet auf einem Gehöft bei České Budějovice. Ein Gespräch mit ihm ist genau so, wie man es erwarten würde – unberechenbar, aufrichtig und voller Geschichten, die sich niemand ausdenken könnte.
Versuchen wir es. Wann hast du zum ersten Mal einen Stift in die Hand genommen?
Der bildenden Kunst stand ich bereits im Vorschulalter nahe. Mein Großvater Václav Busta besaß eine Sammlung von Antiquitäten, und durch ihn war ich von schönen Dingen umgeben. Ich bewunderte die alten Meister und träumte davon, eines Tages selbst Maler zu werden. Mein Großvater war mir stets ein Halt, und das stärkte mein Selbstvertrauen, meinen eigenen Weg zu gehen – auch in späteren Zeiten, in denen der Malerberuf sehr unsicher schien. Dadurch überbrückte ich die Qual der Wahl zwischen Sicherheit und Freiheit. Mir wurde bewusst, dass derjenige, der bedingungslose Freiheit will, niemals Sicherheit hat. Und das gilt auch umgekehrt.
Ich zeichnete sehr gern und oft. Ich dachte, das könne jeder, das sei nichts Besonderes. Wer schön malen will, muss gut hinschauen können. :)
Und wie bist du von der Zeichnung zu den Farben gekommen?
Lange dachte ich, ich würde nie lernen, mit Farben zu arbeiten, weil ich nicht wusste, dass es ein Handwerk ist. Dass man es erlernen kann. Ich wollte die alten Techniken erlernen, und so besuchte ich einen befreundeten Illustrator, dem ich meine Zeichnungen zeigte. Er sagte mir, sie seien gut, erklärte mir die Grundlagen, und von da an machte ich allein weiter. Ich habe keine Schule. Ich bin Autodidakt.
Ich arbeitete mich von leichteren Techniken zu schwierigeren vor, bis ich zu den barocken Stillleben gelangte, die mein Großvater am Ende seines Lebens noch sah.
Aber du bist bei der Abstraktion gelandet.
Die Abstraktion machte ich lange nur für mich selbst. Ernährt haben mich Porträts, überwiegend Porträts von Musikern.
Ich habe viele befreundete Musiker, weil ich die Musik liebe. Maler kenne ich nicht so viele. :)
Die meisten, sagen wir neunzig Prozent der Musiker, gehen ins Orchester wie zur Arbeit, und wenn sie nach Hause kommen, stellen sie das Instrument in die Ecke und gehen ihrer eigenen Wege – Windsurfen oder im Garten arbeiten. Aber die übrigen zehn Prozent kommen von der Arbeit und widmen sich der Musik auch zu Hause. Meist spielen sie noch in mehreren Bands gleichzeitig und komponieren ihre eigene Musik. Und die landen über den Blues beim Jazz. Nur können jene neunzig Prozent Profis diesen Jazz nicht mit ihnen spielen, weil sie für alles Noten brauchen.
Und genauso ist es mit der Abstraktion bei den Malern. Eine gute Abstraktion ist wie ein guter Jazz. Sie ist Freiheit, kein sklavisches Kopieren der vergänglichen Wirklichkeit.
Deine Haupttechnik ist die Malerei auf gehärtetem Glas. Du malst „verkehrt herum" – von der einen Seite des Glases, betrachtest es aber von der anderen. Wie bist du darauf gekommen?
Ich malte große Kompositionen und großflächige Malereien an Wänden. Der Farbverbrauch war enorm, und bald war mir keine Palette mehr groß genug. Als ich überlegte, wo ich die Farben mischen sollte, fiel mein Blick auf eine Tafel aus gehärtetem Glas, die sich in eine hölzerne Vitrine schieben ließ, die mir vor Jahren ein Tischler gefertigt hatte. Ich kippte sie mit dem Glas nach oben, montierte hinten Rollen und hatte einen großen fahrbaren Tisch – eine riesige gläserne Palette.
Und bald darauf malte ich das erste Bild direkt auf dieses Glas. Mich interessierte, wie es von der anderen Seite aussah, und in diesem Augenblick begann das Ganze. :)
Welches Bild mögen die Menschen am liebsten, und welches würdest du dir am liebsten als das berühmteste wünschen? Denn das muss nicht dasselbe sein.
Am meisten beachten die Menschen die Bilder an öffentlichen Orten mit freiem Zugang – im Mánes, im Národní-Café oder hier in Olomouc im Envelopa. Oft lassen sie sich davor fotografieren und schicken mir die Fotos.
Und das Bild, das ich am meisten schätze? Das verkaufe ich nicht. Das habe ich zu Hause.
Wo stellst du im Ausland sonst noch aus?
Im Jahr 2024 fand eine große Ausstellung in Saint-Tropez statt. Die Ausstellung wurde im Kulturdenkmal Lavoir Vasserot am Hauptplatz abgehalten.
Im Jahr 2025 fand eine Ausstellung in Bratislava statt, und in diesem Jahr wird es eine Ausstellung in der Passage Myslbek in Prag geben.
In diesem Jahr eröffnet eine Galerie in Sydney, wohin ich für den Anfang acht Bilder in Kisten geschickt habe. Sie wurden alle verkauft, noch bevor die Galerie fertiggestellt war, und so erhielt ich das Angebot, eine Zeit lang direkt in Australien zu schaffen. Nun stehe ich vor der Entscheidung, ob ich weitere Bilder schicken oder ob ich hinüberfliegen und eine australische Kollektion direkt in Sydney schaffen soll, wie es mir der Galerist vorschlägt. Er weiß, worum es geht – die Bilder in den erwähnten Kisten übernahm er hier in der Tschechischen Republik, obwohl sie zusammen über 300 Kilogramm wogen. Ich überlege also, ob ich mich auf ein so großes Abenteuer einlassen soll, denn meine Werke sind nicht gewöhnlich. Die Rahmen werden aus Eisen geschweißt, das Glas muss gehärtet sein, und alles muss maßgefertigt werden. Hier habe ich alles gesichert. Mal sehen, wie es ausgeht. :-)
Wie bist du eigentlich nach Olomouc gekommen? Das ist von Budějovice ziemlich weit.
Das ist eine Geschichte voller Zufälle. Ich fuhr nach Zábřeh, um etwas zu kaufen, und der Mann, der es mir verkaufte, fragte mich, was ich mache. Ich sagte ihm, ich sei Maler. Und er sagt: „Um Himmels willen, mein Onkel, der würde sich gern mit Ihnen unterhalten. Bilder, das ist sein ganzes Leben!"
Ich sagte ihm, das sei kein Problem, sofern er in Zábřeh wohne. Er rief ihn an, und ich höre aus dem Telefon: „Um Himmels willen, du hast da einen Maler? Mit dem würde ich mich so gern unterhalten, du weißt ja, dass Bilder mein ganzes Leben sind. Aber ich bin nicht zu Hause, ich liege nach einem Schlaganfall im Krankenhaus in Šumperk."
Wir verabschiedeten uns damit, dass er mir seine Telefonnummer gab und ich versprach, ihn irgendwann anzurufen. Nur rief ich ihn nicht an. Ich machte mich auf in ein Geschäft, kaufte eine Schachtel mit Leckereien und fuhr geradewegs ins Krankenhaus nach Šumperk. Ich klopfte ans Zimmer, trat ein und frage: „Guten Tag, ist einer von Ihnen Herr Ivo Balcárek?"
Aus der Ecke ertönte es: „Das bin ich! Und wer sind Sie?"
Ich sage: „Ich bin der Maler von Ihrem Neffen. Und weil Sie die bildende Kunst so sehr lieben, bin ich gekommen, um Sie zu besuchen. Und hier habe ich Ihnen ein paar Leckereien mitgebracht."
Damals wusste ich noch nicht, dass er Diabetes hatte, und so naschten am Ende die Schwestern. :)
Ivo Balcárek machte mich mit Olda Bartoněk bekannt, und ich beschloss, eine Ausstellung auf dem Schloss in Hnojice unweit von Olomouc zu veranstalten. Und so begann das alles.
Und weil Olomouc, wie mir die hiesigen Freunde verrieten, ein einziges großes Dorf ist, dauerte es nicht lange, und ich lernte viele großartige Menschen kennen, von denen viele zu meinen besten Freunden zählen. Olomouc habe ich liebgewonnen. Ich bin dem Schicksal sehr dankbar, dass es mich hierher verschlagen hat. Olomouc ist mein zweites Zuhause, und ich werde immer gern hierher zurückkehren.
Du sagtest, es sei schwer, ein Interview mit einem Maler zu führen …
Ich bin es nicht gewohnt zu reden. Ich bin es gewohnt, mich durch das Bild auszudrücken. Für den Menschen sollte sein Werk sprechen. Mit einem Dichter, das wäre ein Interview. Aber mit einem Maler?
Wo liegt deiner Meinung nach die Grenze – in der Kunst wie im Leben?
Das ist eine sehr komplizierte Frage, denn sie hat mehrere Ebenen. Es kommt darauf an, aus welchem Blickwinkel wir sie betrachten. Allgemein gesagt: „Die Kunst als solche ist eindeutig ohne Grenzen, ebenso wie das Leben als solches ewig ist."
Es gibt aber auch eine andere Grenze, uns weitaus näher als Unendlichkeit und Ewigkeit. Ich will versuchen, es zu erklären. Ich male ein Bild und bin begeistert. Ich weiß nicht, wann ich aufhören soll, denn in einem solchen Augenblick ist es schwer, daran zu denken, dass weniger manchmal mehr ist. Lasse ich mich allzu sehr hinreißen, kann ich das Bild leicht verderben.
Die Grenze also, mit der ich mich tagein, tagaus auseinandersetze und die nicht nur in der Kunst, sondern auch im Leben gilt, liegt zwischen diesem: „Wie weit kannst du gehen, ehe du zu weit gehst."
Und das zu treffen – das ist die wahre Kunst.
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